КУРСИ В КИЄВІ
Курси з Дизайну Персонажів
Розробка персонажів – це шлях від ідеї та референсів до пропрацьовки форм, силуету та палітри. Це і анатомічні особливості, і зачіска, і фасони одягу, а також аксесуари та предмети, які важливі для історії
Про курси з Дизайну Персонажів
Старт найближчих курсів
3 та 4 жовтня 2026
Рівні складності
/ 
Кількість учнів в групах
8 – 12
Тривалість курсів
3 місяці: 12 занять (один раз на тиждень по 2 години) та 2 відпрацювання
Наше обладнання, на якому проходить навчання
Потужні комп’ютери та професійні японські екранні графічні планшети
Сучасні планшетні комп’ютери iPad з Apple Pencil останнього покоління, та професійна програма для ілюстраторів Procreate
Програми курсів
Costume Design: як за допомогою одягу розкрити персонажа
(11-12 та 13-18 років)
Одяг персонажа може розповісти про нього не менше, ніж обличчя чи поза. Через костюм ми зчитуємо характер, професію, спосіб життя, статус, світ, у якому живе герой, і навіть частину його минулого. Тому в професійному дизайні персонажів кожна деталь одягу має сенс.
На курсі ми будемо малювати різні типи одягу, розбирати конструкцію та посадку на фігурі, поєднувати речі в багатошарові образи і створювати костюми спеціально під історію персонажа. Працюватимемо з силуетом, кроєм, кольором, матеріалами, аксесуарами та функціональними деталями – від сучасного streetwear до фантастичних образів.
Головне завдання курсу – навчитися використовувати одяг героя як інструмент дизайну та візуального сторітелінгу.
У програмі курсу:
- Конструкція одягу: крій, посадка, довжина, об’єм та пропорції речей
- Oversize, fitted, baggy, cropped та інші типи силуетів
- Багатошаровість: як поєднувати кілька речей і не перевантажувати персонажа
- Силует костюма: як одяг змінює форму та впізнаваність героя
- Costume storytelling: характер, професія, статус, середовище та спосіб життя через одяг
- Функціональні деталі: кишені, ремені, захист, сумки, кріплення, аксесуари
- Ключова деталь костюма: як знайти 1–2 елементи, що роблять образ впізнаваним
- Колір у costume design: основний, допоміжний та акцентний кольори
- Матеріали та фактури: денім, шкіра, трикотаж, метал, прозорі і щільні тканини
- Складки через крій, натяг, вагу та рух тканини
- Потертості, кастомізація та сліди використання як частина історії персонажа
Парний дизайн персонажів: союзники, суперники та герої однієї історії
(13-18 років)
Створити впізнаваного персонажа – непроста задача. Але розробити двох героїв, які цікаво співпрацюють разом, – вже наступний рівень character design. Вони можуть бути найкращими друзями або суперниками, членами однієї команди або абсолютними протилежностями – головне, щоб їхні стосунки можна було відчути ще до того, як ми дізнаємося сюжет.
На курсі ми будемо створювати парні дизайни через контраст і візуальні зв’язки: працювати з різними силуетами, формами, пропорціями, кольорами та деталями. Навчимося вирішувати, що має об’єднувати двох персонажів, а що – спеціально робити їх різними.
У результаті герої повинні добре працювати окремо, але ставати ще цікавішими, коли з’являються в одному кадрі.
У програмі курсу:
- Типи пар: союзники, суперники, друзі, родичі, наставник та учень, герой та антагоніст
- Контраст силуетів, пропорцій та великих форм
- Shape language: як характер персонажа закладається у форму
- Спільна візуальна ДНК двох героїв
- Як показати належність до одного світу, команди або історії
- Контраст і зв’язок через колір
- Повтор мотивів у костюмах, аксесуарах та деталях
- Парні предмети, зброя та props як частина дизайну
- Як створювати схожих персонажів, не перетворюючи їх на копії
- Як створювати протилежних персонажів без очевидних кліше
- Пози, жести та мова тіла, які показують стосунки між героями
Герой для 2D-анімації: стилізовані персонажі для видів анімації
(13-18 років)
Персонажа для анімації потрібно повертати, згинати, змінювати його позу й емоції, багато разів перемальовувати або збирати з окремих рухомих частин. Саме тому дизайн героя для 2D-анімації має свої правила: персонаж повинен залишатися впізнаваним у русі, добре читатися в різних ракурсах і бути достатньо продуманим технічно.
На курсі будемо створювати виразних стилізованих персонажів спеціально для анімації: працювати з простими формами, силуетом, пропорціями та деталями, які легко відтворювати в різних позах і ракурсах. Розберемо, чим відрізняється дизайн героя для покадрової анімації, де персонажа щоразу перемальовують, від дизайну для cutout / rigged-анімації, де герой збирається з окремих рухомих частин.
Також навчимося готувати персонажа до наступного етапу продакшену: створювати model sheet і turnaround, продумувати ключові емоції та пози, правильно розділяти героя на частини, організовувати шари й готувати робочий файл для аніматора. Розберемо, як відрізняється підготовка персонажа для Procreate / Procreate Dreams і покадрової анімації, Toon Boom Harmony та Adobe Animate для cutout-анімації, After Effects для puppet-анімації та Live2D для анімованих 2D-аватарів.
У програмі курсу:
- Animation-friendly дизайн персонажа: які форми та деталі добре працюють у русі
- Стилізація через великі форми, чіткий силует і зрозумілі пропорції
- Як спрощувати дизайн без втрати характеру персонажа
- Деталі, які доведеться перемальовувати багато разів: що залишити, а що прибрати
- Як продумувати костюм у зонах руху: плечі, лікті, таз, коліна
- Волосся, плащі, стрічки, хвости та інші елементи secondary motion
- Як зберігати одного й того самого героя в різних позах та ракурсах
- Turnaround: front, 3/4, side, back та контроль пропорцій персонажа
- Expression sheet: ключові емоції та зміни обличчя
- Характерні пози, через які перевіряється дизайн героя
- Покадрова 2D-анімація: яким має бути персонаж, якого потрібно постійно перемальовувати
- Cutout / rigged animation: як герой збирається з окремих рухомих елементів
- Layer separation: голова, торс, плечі, передпліччя, кисті, ноги, стопи, волосся, елементи обличчя
- Як домальовувати приховані частини тіла й одягу, необхідні для майбутнього руху
- Де правильно розділяти персонажа в місцях згину та обертання
- Структура, порядок і назви шарів у робочому файлі
- Підготовка layered PSD та інших файлів для анімації
- Чим відрізняється підготовка персонажа для покадрової анімації, cutout/rig-анімації, puppet-анімації та Live2D
- Особливості підготовки файлів для Procreate / Procreate Dreams, Toon Boom Harmony, Adobe Animate, After Effects та Live2D Cubism
Вартість навчання
Будь-який курс по суботах чи неділях
(один раз на тиждень, 2 години)
6400 грн
3990 грн
на місяць, при оплаті одразу за 3-місячний курс (11970 грн за весь курс)
або 4490 грн на місяць, при оплаті помісячно
Спеціальна вартість зі знижкою до 45%!
при оплаті до 27 вересня – навчайтесь за акційною ціною!
Будь-який курс по суботах чи неділях
6400 грн
3490 грн
на місяць, при оплаті одразу за 3-місячний курс (10470 грн за весь курс)
або 3990 грн за перший місяць
Знижки
Для наших випускників
Для тих, хто вже проходив будь-який з наших курсів
300 грн на місяць
Для друзів
Якщо на курс (курси) приходять разом одразу двоє (та більше) друзів або дітей із однієї сім’ї
300 грн на місяць (кожному)
Для допитливих
Для тих, хто хоче навчатись у нас одночасно на двох (або більше) курсах
300 грн на місяць (на кожний курс)
Знижки з цього розділу не сумуються між собою (застосовуватиметься знижка, яка дає найбільший бонус) та не сумуються з тимчасовими акційними пропозиціями
В яких сучасних професіях стануть у нагоді отримані знання
Щоб працювати в IT, динамічно зростаючій сфері з високими зарплатами, не обов’язково бути програмістом. На щастя є творчі професії. В інших сферах усі творчі професії також давно стали діджитальними – все створюється в цифровому вигляді
2D художник (2D artist) або цифровий художник (CG artist)
Створює візуальний цифровий контент для індустрії ігор, сайтів, мобільних програм, реклами, медіа тощо
Концепт-художник (Concept artist)
Розробляє дизайн для предмета, героя чи області простору
Графічний дизайнер
Створює рекламні макети, дизайн веб-сайтів, шрифти, макети книг чи журнальних сторінок, робить колажі, оформляє вітрини тощо
Арт-директор чи Креативний директор
Керує в рекламному агентстві чи великій корпорації командами дизайнерів, художників, ілюстраторів, які займаються розробкою та втіленням ідей для різних видів товарів чи реклами
Ілюстратор
Розробляє ілюстрації для реклами, оформлення книг та журналів, сайтів, комп’ютерних програм та мобільних додатків, фешну
Викладачі курсів
Анна Муцинова
Цифрова художниця, графічна дизайнерка
Вільно та впевнено почувається у будь-якій стилістиці та арт-техніці.
Працює художницею-фрілансеркою та викладачкою, захоплюється косплеєм та настільними іграми.
Понад 10 років малює цифрові ілюстрації в аніме-стилістиці. Найбільше в аніме цінує цікаві ракурси, а в манга – оригінальні стилі різних авторів. Улюблені аніме: One Piece, ДжоДжо та Dr. Stone.
Алісія (Руда) Рублівська
Цифрова художниця, аніматорка, режисерка
У своїх картинах та ілюстраціях змальовує сюжети з багатошаровими сенсами. Вважає, що мистецтво – це, перш за все, візуальні сенси та історії, створені щоб надихати, задумуватись та викликати емоції.
Окрім малюнку, захоплюється анімацією та режисурою короткометражних фільмів. Обожнює літературу та подорожі. Улюблений етап малюнку – скетч.
Відгуки про нас
Роботи наших учнів/учениць
Наша адреса
Київ, вул.Кирилівська, 1-3
Ми знаходимось на Подолі. Поруч з нами станція метро “Контрактова площа”, вихід на Нижній Вал.