КУРСИ В КИЄВІ

Курси з Ілюстрації

Сюжетні арти з креативними ідеями, авторські прийоми відомих художників – для тих, хто хоче розказувати візуальні історії з героями

ЗАПИСАТИСЯ

Про курси з Ілюстрації

Старт найближчих курсів

28 лютого та 1 березня 2026

Рівні складності

Кількість учнів в групах

8 – 12

Тривалість курсів

3 місяці: 12 занять (один раз на тиждень по 2 години) та 2 відпрацювання

Наше обладнання, на якому проходить навчання

Потужні комп’ютери та професійні японські екранні графічні планшети

Сучасні планшетні комп’ютери iPad з Apple Pencil останнього покоління, та професійна програма для ілюстраторів Procreate

Програми курсів

Веб-комікс в Clip Studio Paint: арт-техніки для швидкого сторітелінгу

(13-18 років)

Всі обожнюють комікси! Але, коли доходять до створення власного, з’являється головний стопер – «я довго малюю», «не встигаю», «панелі не читаються», «сюжет розсипається». Адже веб-комікс – це швидкість. Історія повинна летіти, персонажі – діяти без зайвих слів.

На цьому курсі ми розберемо веб-комікс як систему швидкого сторітелінгу: як придумувати сцени, різати їх на панелі, будувати ритм, керувати поглядом читача і тримати інтригу від першого кадру до останнього. І все це — в Clip Studio Paint, де є ідеальні інструменти саме для коміксів: панелі, балони, лінійки перспективи, 3D-рефи, бібліотеки матеріалів, кисті, тон, ефекти та швидкі шорткати.

Ми покажемо, як малювати виразно і швидко: спрощувати форми без втрати стилю, збирати сцени з готових заготовок, робити читабельні силуети і кінематографічні ракурси. А ще – навчимо мислити як комікс-художник і режисер одночасно.

Цей курс – must-have для підлітків 13–18 років, які хочуть прокачати сторітелінг, навчитися робити власні вебтуни і нарешті почати (і завершувати!) проєкти, а не зупинятися на «я намалював один красивий кадр».

У програмі курсу:

Формат веб-коміксу: як працює вертикальна подача, темп скролу, “гачок” на початку та фінальний “клік” епізоду
Сторітелінг без води: як придумати сцену, конфлікт, мікро-арку і зробити сюжет, який тримає увагу
Панелі та композиція: як різати сцену на кадри, будувати ритм, контрасти, паузи і кульмінації
Кінематографічні ракурси: крупність, динаміка, камера – щоб кадри виглядали “як у серіалі”
Діалоги, балони, звук: як писати коротко, розміщувати текст і не ламати композицію
Швидкі арт-техніки: спрощення, лайн-економія, тіні/світло “в один прохід”, текстури та ефекти без перевантаження
Clip Studio Paint як комікс-інструмент: панелі, лінійки, матеріали, 3D-рефи, тон, кисті, шорткати та шаблони для швидкої роботи
Стиль і серійність: як тримати єдиний вигляд персонажів і локацій у різних сценах

ЗАПИСАТИСЯ

Провокаційний мерч з аніме-персонажами: створюємо свій бренд (в Procreate)

(13-18 років)

Вірусний мерч з персонажами: створюємо свій бренд (в Procreate)

(11-12 років)

Мерч – це не “картинка на футболці”. Це ідея з сенсом та персонажем, яка продає емоцію, позицію і стиль. Це принт, який хочеться сфоткати, тегнути, подарувати, носити “як заяву”. На цих курсах ми перетворюємо любов до аніме-естетики та персонажного дизайну на власний бренд мерчу – від першої ідеї до готових дизайнів, які реально можна друкувати і запускати в продаж.

Будемо створюємо героїв і принти під конкретні формати (футболка, худі, стікери, постери, шопери), вчитися робити дизайн читабельним здалеку, будувати ефектний силует і акцент, підбирати кольори, композицію і типографіку так, щоб мерч виглядав професійно. Навчимо мислити серіями: не один принт “на раз”, а колекція з впізнаваним стилем, щоб це було схоже на бренд, а не на випадкові роботи.

Це два курси під різні вікові групи, але обидва дають ключове: як зробити персонажа “маркетинговим магнітом” і перевести творчість у продукт.

Для 11–12 років фокус на вірусності, гуморі, милоті, гіперемоціях, простих ідейних “гачках”.

Для 13–18 років – провокаційні рішення (у рамках етики), сміливі меседжі, контрастні образи, а також чіткий бізнес-план: позиціонування, аудиторія, ціна, подача, перші продажі та запуск міні-бренду

У програмі курсу:

Який мерч “хочеться купити”: ідея, емоція, впізнаваність, “гачок” і чому персонажі продають краще за абстракцію
ДНК бренду: стиль, теми, настрій, кольорова палітра, правила серії (щоб роботи виглядали як одна лінійка)
Персонаж для мерчу: силует, характер, деталі, читабельність з відстані, трендові прийоми стилізації
Вірусність у дизайні: мемність, милота, перебільшення, “стікерність”, емоції, прості слогани та фан-вайб
Провокація як інструмент: як робити сміливо, але без крінжу; контрасти, “зухвалий” меседж, іронія
Композиція принта: центр, баланс, акценти, негативний простір, як зробити дизайн сильним на реальній футболці/худі
Типографіка і слогани: як поєднувати текст і персонажа, стилі шрифтів, розміщення, читабельність
Procreate для мерчу: лайн, кисті, текстури, ефекти, швидкі прийоми рендера, підготовка до друку (шари, розмір, формат)
Серія замість одиночки: 3–5 дизайнів в одній колекції + варіації (кольори, пози, емоції, фрази)
Бізнес-блок (для 13 – 18 років): цільова аудиторія, позиціонування, ціна/маржа, маленький план запуску, як зібрати перші замовлення та не зливатися після старту

ЗАПИСАТИСЯ

Dark Естетика: драматичні чорно-білі ілюстрації

(11-12 та 13-18 років)

Чорно-біла dark-ілюстрація – це стиль, який “продає” емоцію з першого погляду. Тут не можна сховатися за яскравою палітрою: працюють лише композиція, світлотінь, контраст і настрій. Саме тому такі роботи виглядають кінематографічно і дуже професійно – ніби постер до фільму або обкладинка до роману.

А ще це один з найбільш прикладних стилів, який легко монетизується. Драматичні чорно-білі ілюстрації потрібні там, де важливо миттєво зачепити глядача і створити атмосферу:

промо-постери для анімації, музичних релізів, подій, коміксів;
обкладинки та ілюстрації для книг;
мерч (футболки, худі, постери, стікери, обкладинки для блокнотів), де стильна графіка виглядає максимально “дорого”;
контент для соцмереж, який набирає охоплення саме завдяки атмосфері та контрасту;
комерційні замовлення у стилі “нуар / dark”.

На курсі ми навчимо створювати такі роботи системно: будувати сцену, керувати увагою, робити драму світлом і тінню, працювати з контрастом, силуетом, фактурами. Ми будемо малювати не просто “чб арти”, а ілюстрації з чіткою задачею – як постер, як обкладинка, як арт під мерч – щоб навичка одразу була максимально корисною.

Курс ідеально підійде тим, хто хоче прокачати стиль та підняти свій рівень у створенні світлотіні.

У програмі курсу:

Які задачі вирішує dark-ч/б стиль у творчих індустріях
Композиція, яка тримає: фокус, кадрування як у кіно, баланс мас, ритм, “порожнеча” і напруга в кадрі
Контраст і тональні маси: як розподіляти чорне/біле/сіре, щоб робота читалася миттєво
Світло як режисер: жорстке/м’яке світло, контрове, локальні джерела, “світлові пастки”, підсвітка силуету
Силует і читабельність без кольору: як робити персонажа і предмети впізнаваними, спрощення форм і сильні акценти
Тінь, яка розповідає історію: як тінями підсилювати характер героя, конфлікт і атмосферу сцени
Глибина і простір: передній/середній/дальній план, перекриття, масштаб
Текстури та ефектний “бруд”: зерно, штрих, шум, потертості; як додавати фактуру і не зламати читабельність
Персонаж у dark-естетиці: поза, міміка, акценти на очах/руках/деталях, драматичний образ навіть у тіні
Сторітелінг одним кадром: символи, реквізит, натяки, деталі, які створюють відчуття сюжету

ЗАПИСАТИСЯ

Вартість навчання

Будь-який курс по суботах чи неділях

(один раз на тиждень, 2 години)

5400 грн

3290 грн

на місяць, при оплаті одразу за 3-місячний курс (9870 грн за весь курс)

або 3690 грн на місяць, при оплаті помісячно

ЗАПИСАТИСЯ

Спеціальна вартість зі знижкою до 45%!

при оплаті до 23 лютого – навчайтесь за акційною ціною!

Будь-який курс по суботах чи неділях

5400 грн

2990 грн

на місяць, при оплаті одразу за 3-місячний курс (8970 грн за весь курс)

або 3290 грн за перший місяць

ЗАПИСАТИСЯ ЗА ЦІЄЮ ЦІНОЮ

Знижки

Для наших випускників

Для тих, хто вже проходив будь-який з наших курсів

200 грн на місяць

Для друзів

Якщо на курс (курси) приходять разом одразу двоє (та більше) друзів або дітей із однієї сім’ї

200 грн на місяць (кожному)

Для допитливих

Для тих, хто хоче навчатись у нас одночасно на двох (або більше) курсах

200 грн на місяць (на кожний курс)

Знижки з цього розділу не сумуються між собою (застосовуватиметься знижка, яка дає найбільший бонус) та не сумуються з тимчасовими акційними пропозиціями

ЗАПИСАТИСЯ ЗІ ЗНИЖКОЮ

В яких сучасних професіях стануть у нагоді отримані знання

Щоб працювати в IT, динамічно зростаючій сфері з високими зарплатами, не обов’язково бути програмістом. На щастя є творчі професії. В інших сферах усі творчі професії також давно стали діджитальними – все створюється в цифровому вигляді

2D художник (2D artist) або цифровий художник (CG artist)

Створює візуальний цифровий контент для індустрії ігор, сайтів, мобільних програм, реклами, медіа тощо

Концепт-художник (Concept artist)

Розробляє дизайн для предмета, героя чи області простору

Графічний дизайнер

Створює рекламні макети, дизайн веб-сайтів, шрифти, макети книг чи журнальних сторінок, робить колажі, оформляє вітрини тощо

Арт-директор чи Креативний директор

Керує в рекламному агентстві чи великій корпорації командами дизайнерів, художників, ілюстраторів, які займаються розробкою та втіленням ідей для різних видів товарів чи реклами

Ілюстратор

Розробляє ілюстрації для реклами, оформлення книг та журналів, сайтів, комп’ютерних програм та мобільних додатків, фешну

Викладачі курсів

Анна Муцинова

Цифрова художниця, графічна дизайнерка

Вільно та впевнено почувається у будь-якій стилістиці та арт-техніці.

Працює художницею-фрілансеркою та викладачкою, захоплюється косплеєм та настільними іграми.

Понад 10 років малює цифрові ілюстрації в аніме-стилістиці. Найбільше в аніме цінує цікаві ракурси, а в манга – оригінальні стилі різних авторів. Улюблені аніме: One Piece, ДжоДжо та Dr. Stone.

Ірина Гаврутенко

Цифрова художниця, ілюстраторка та графічна дизайнерка

Вивчала графіку та книжкову ілюстрацію в університеті, але останні роки працює не лише по спеціальності – є багато проектів і по дизайну. Хоча створення ілюстрацій та оформлення книжок – це найулюбленіше.

Шлях від реалістичних персонажів до стилізованих пройшла швидко. Працює у будь-якому стилі. У викладанні обожнює художні експерименти.

Антоніна Костарева

Digital художниця, ілюстраторка

За декілька років фрілансу створювала ілюстрації до книжки, оформлювала візуал інстаграм-сторінки магазину, розробляла стікери, листівки, маскота для бізнесу, дизайн персонажів, плакати, анімації.

У своїх роботах обожнює поєднувати емоційний стиль із грамотним візуальним сторітелінгом.

Улюблене аніме – “Монолог травниці”. Найбільша художня мрія – співпраця з Disney.