DIGITAL ARTS
КУРСИ
ONLINE
Двомісячні курси з цифрового мистецтва різного рівня складності — для дітей та підлітків 8 – 18 років, які хочуть досягти успіху у цифровому малюнку
ПРО КУРСИ ОНЛАЙН
Навчимо розробляти персонажів та створювати атмосферні арти з емоціями, візуалізувати ідеї, промальовувати текстури. Розберемо різні типи фігур та як показати їх у цікавих позах, заглибимось не тільки в людську анатомію, а й в анатомію фантастичних істот
Вікові групи
10-12 та 13-18 років
Рівні складності
/ 
Кількість учнів в групі
6 – 12
Тривалість курсів
2 місяці
КУРСИ В ЛИПНІ – СЕРПНІ 2025
Дарк аніме ілюстрація
(в Procreate)
для 13-18 років
Який поціновувач аніме не любить містичні та таємничі сюжети, де головну роль виконує саме атмосфера? Але, щоб її створити, потрібно розумітись на композиції, повітряній перспективі, кольористиці, світлотіні… І, звичайно, на тому, як розказати історію за допомогою персонажа – його пози, емоції, ракурса та крупності.
Цей курс підійде тим, хто вже має певний досвід у цифровому мистецтві і хоче вчитись працювати з сюжетними артами.
АНАТОМІЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКА: Статичні Пози
(для 13-18 років)
Глибоке занурення у вивчення пропорцій фігури та обличчя для втілення найсміливіших художніх ідей!
Ми будемо промальовувати різноманітні статичні пози (сидячи, стоячи, лежачи), а також відтінки емоцій та емоції на максималках. Вивчимо різні типи стилізованих фігур та будемо свідомо порушувати анатомічні пропорції, при цьому зберігаючи гармонію та створюючи унікальні типи фігур.
Це будуть не просто схематичні замальовки, а повноцінні скетчі з кольором та жорсткими тінями, щоб показати персонажа не у вакуумі, а у сюжетному чи атмосферному арті.
Дизайн Персонажів: Фурі
(для 13-18 років)
Фурі-персонажі – це герої, які виглядають як тварини, але ведуть себе як люди. Завдяки діснеївським мультфільмам захоплення антропоморфними героями перетворилось на популярну субкультуру. І тепер про фурі створюють анімації, арти, ігри та комікси, пишуть фанфіки, розробляють фурі-костюми для косплеїв…
Щоб створювати фурі, художнику потрібно не лише розуміти анатомію тварин і вміти промальовувати текстури хутра. Це повноцінні дизайни персонажів! Зі сторітелінгом, емоціями, оригінальною палітрою. І додатковою задачкою із зірочкою – зробити фурі максимально живим та схожим на людину!
Фан-арти в стилі аніме
(в Procreate)
для 10-12 років
Захоплююча практика для тих, хто починає вивчати цифрове мистецтво — промальовувати персонажів з улюблених аніме, але в авторському стилі! А ще можна змінити оточення героя – наприклад, помістити його в несподіваний для нього всесвіт чи ситуацію.
Розробка фан-артів з улюбленими персонажами — це не тільки портрети, а й малюнок героя у повний зріст. Головне – завжди переосмислювати оригінал та додавати свої художні ідеї.
КУРСИ В ВЕРЕСНІ-ЖОВТНІ 2025
Ефектні техніки японських художників
для 13-18 років
Арти найвідоміших японських художників – це не тільки розробки для манги, аніме чи ігор. Це шедеври сучасного мистецтва, які продають в галереях по всьому світу. І це натхнення для інших митців у пошуку свого стилю!
Окрім класичних правил композиції, теорії кольору, схем освітлення тощо, японські художники використовують авторські художні техніки, які створюють неповторний стиль та дозволяють подивитись на малюнок з нового боку. А що, якщо світлотінь промалювати прямо на скетчі? Як ще можна використовувати м’які пензлі? Чому промальовка текстур на початку пришвидшує роботу над артом? Як створювати максимально ефектні фони “методом тика”?
Детально та покроково ми розберемо та застосуємо на практиці ці крутезні прийоми, щоб вийти за рамки класичних схем та додати до свого арсеналу багато нового.
Атмосферні аніме-портрети з емоціями
для 13-18 років
Один з найулюбленіших жанрів художників та один з найкомфортніших форматів для навчання — портрет!
Ми завжди рекомендуємо починати вивчати цифрове мистецтво “з голови” персонажа. І відразу після анфасу переходити до інших ракурсів — профілю та ¾. Кожен арт курсу — це не лише портрет персонажа, а повноцінна ілюстрація — з емоцією та атмосферою.
Розробка 3D-хорору зі штучним інтелектом
(в Unity)
для 13-18 років
Ігри у жанрі хорор – одні з найулюбленіших гравцями, адже страх – одна з найпотужніших емоцій. Хорори – динамічні, захоплюючі, постійно тримають у тонусі. В них цікаво не тільки грати, а й розробляти – уявляючи, які емоції отримає гравець.
Чи можете ви уявити майбутнє, в якому немає штучного інтелекту? Ми – ні. І на цьому курсі ми пройдемо через усі етапи створення 3D гри з використанням передових технологій. Ви дізнаєтеся, як створювати та керувати розумними супротивниками та розробляти складні алгоритми поведінки.
Креативна ілюстрація
(для 11-12 років)
Незвичайний сюжетний арт – це цікавий виклик для художника. Потрібно, перш за все, придумати та втілити креативну ідею, яка викликає емоції. Само собою все крутезно промалювати. І найголовніше – приділити увагу деталькам, адже вони грають не останню роль!
Також ми будемо працювати з ракурсами, композицією, кольором та об’ємом. І не будемо прив’язуватись до конкретної стилістики. Ідея та креатив на першому місці!
Креативна ілюстрація
(в Procreate)
для 8-9 років
Незвичайний сюжетний арт – це цікавий виклик для художника. Потрібно, перш за все, придумати та втілити креативну ідею, яка викликає емоції. Само собою все крутезно промалювати. І найголовніше – приділити увагу деталькам, адже вони грають не останню роль!
Також ми будемо працювати з ракурсами, композицією, кольором та об’ємом. І не будемо прив’язуватись до конкретної стилістики. Ідея та креатив на першому місці!
Базові пропорції фігури персонажів
для 11-12 років
З чого починати вивчати фігуру? Звичайно, з пропорцій! Це основи для розробки будь-якого персонажа у будь-якій художній стилістиці – і у реалістичній, і у мультяшній. Можна не знати назви всіх м’язів та кісток, але розумітись на пропорціях – і це буде величезною перевагою перед “інтуїтивним малюнком”. А вже вивчивши основні пропорції фігури, художник може порушувати закони побудови тіла і створювати оригінальних героїв.
Ми будемо малювати різних персонажів – і з дотриманням всіх пропорцій, і зі свідомим порушенням законів побудови тіла!
Розробка 3D-гри в жанрі RPG з елементами survival та штучним інтелектом
(в Unity)
для 13-18 років
RPG із survival-елементами — це один із найпопулярніших і найцікавіших жанрів у світі ігор, особливо серед підлітків. Гравець не просто бігає і щось збирає, а повністю занурюється у вигаданий світ, розвиває персонажа, приймає рішення, виживає в екстремальних умовах і бореться з ворогами, які мають власну логіку поведінки. Такий тип гри поєднує все: пригоди, дослідження, бойову систему, стратегію та емоційний зв’язок із власним героєм. Цей жанр полюбляють фанати Minecraft, The Legend of Zelda, Valheim, Skyrim — тобто всі, хто любить дослідження, свободу дій і пригоди.
Це ідеальний формат для тих, хто хоче не просто “спробувати себе в геймдеві”, а реально створити щось круте й багатогранне. Тут є місце і програмуванню, і логіці, і творчості — адже ти створюєш світ, персонажів, їхню поведінку і механіки, які реально працюють. Саме такий формат навчає думати як розробник, а не просто копіювати готове.
Нестандартна анатомія: Фантастичні істоти
(для 13-18 років)
В книгах, іграх, анімаціях не всі діючі особи – люди. Найцікавішими для сюжету часто стають твариноподібні персонажі, міфічні та казкові істоти, кіборги, фантастичні раси… Розробка таких героїв базується не тільки на анатомії людей, а й на анатомії тварин, рептилій чи комах, флорі чи властивостях матеріалів, механізмах чи хімічних реакціях… Художник стає трошки біологом, трошки хіміком, трошки письменником-фантастом.
Розробка вигаданих істот з нестандартною анатомією – це драйвовий творчий процес та постійні челенджі. Як промалювати руку кіборга, щоб вона виглядала природною? Яка анатомія стоп у фурі? Які крила личитимуть янголу з підземних світів? Які емоції підійдуть дівчині-дракону?
А ще це можливість втілювати будь-які свої деї, адже вам ніхто не скаже, що такого не існує!
Дизайн Персонажів в стилі Аніме
для 13-18 років
Одна з найцікавіших тем у цифровому мистецтві – створення персонажів для індустрії розваг (ігри, анімація, комікси та візуальні новели тощо). Художник повинен вміти працювати зі стилізацією в анатомії, кольором, об’ємом, ракурсами, розробляти костюми та аксесуари. А ще – приділяти велику увагу сторітелінгу. Тобто створювати максимально продумані концепти персонажів з яскравим дизайном, який запам’ятовується.
Ми будемо вивчати художні прийоми, які допомагають візуалізувати навіть найшаленіші ідеї. Це стосується будь-якого етапу розробки – від роботи над анатомічними пропорціями та формою зачіски до промальовки текстур одягу.
ОДЯГ В ДИЗАЙНІ персонажів: ФАСОНИ, СКЛАДКИ, ТЕКСТУРИ
для 13-18 років
Кожен художник в своєму розвитку колись переходить до нового етапу: коли виникає бажання створювати вже складні фасони одягу персонажів, розставляти свідомо тіні та бліки, розбиратись в усіх типах складок, показувати будь-які текстури матеріалів. Коли ідей мільйон – і потрібні нові знання, щоб ці ідеї візуалізовувати.
Звичайно, це вже запит не новачків, а тих, хто йде далі у розробці персонажів.
Ми промалюємо персонажів в різних типах одягу – будемо і стилістами, і концепт-художниками одночасно.
РОЗРОБКА ВЛАСНОГО АРТ-СТИЛЮ
для 13-18 років
Курс – для тих, хто хоче віднайти чи вдосконалити власний унікальний художній почерк. Але чому перед цим важливо промалювати арти у різних стилях? Тому що стиль – це не лише анатомія персонажів і особливий шейдинг (світлотінь). Це і робота з лініями, деталізацією, кольорами, формами, текстурами, композицією…
Вивчення різних стилів – це ключ до розуміння себе як художника. Потрібно отримати досвід, щоб побачити, як різні художники вирішують ті самі задачі. Наприклад, семі-реалізм вчить деталізації та заглибленню в текстури, графічні стилі вдосконалюють навички композиції та роботу з формами і лініями, мінімалізм прокачує концентрацію на найважливішому. Кожен стиль дає не лише технічні прийоми, а й ідеї для експериментів та натхнення.
В процесі занурення у стилі ми також будемо їх змішувати між собою та адаптувати до власного бачення, щоб обрати мікс, який і стане Тим Самим Власним Стилем.
АНАТОМІЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКА: ДИНАМІЧНІ Пози
(для 13-18 років)
Фігура персонажа у русі – це дуже красиво і відразу +100 балів до художнього рівня!
Ми будемо навчати не просто малювати тіло, а й передавати енергію, настрій і дію. Тут не буде сухої анатомії — тільки те, що реально працює в малюнку. Якщо є бажання, щоб персонажі перестали виглядати «застиглими» і почали жити — цей курс саме для цього. Після нього малюнок стане більш виразним, пластичним і професійним.
Для крутезних динамічних поз потрібно опанувати жестовий малюнок, використовувати лінії руху, траєкторії польоту. І, звичайно, розуміти, що можна перебільшити з художньої точки зору, а що порушуватиме закони фізики… і в той же час буде мистецтвом!
Що входить до курсу
Детальні навчальні відео на нашій платформі
Навчальні відеоролики з художніми темами та детальними тьюторіалами, які можна переглядати у будь-який зручний час – розміщені на спеціалізованій платформі для навчання
“Живі” заняття у Zoom щотижня
9 “живих” вебінарів в Zoom, де в режимі реального часу ми розбираємо важливі теми, художні техніки та закріплюємо нові знання на практиці
Постійна художня та технічна підтримка
Чат в Telegram з художньою та технічною підтримками, де можна задати питання у будь-який час
Індивідуальний зворотній зв’язок від викладача
Індивідуальний фідбек та поради від викладача щотижня про те, як покращити свою роботу
Фінальні рекомендації для учня та батьків
Фінальний фідбек для батьків по кожному студенту – які досягнення, що потрібно розвивати
Розклад занять
на липень – серпень 2025, за київським часом
СУБОТА
17:00 – 18:30 Анатомія для Художника: Статичні Пози (13-18 років)
19:00 – 20:30 Дарк Аніме Ілюстрація (13-18 років)
НЕДІЛЯ
11:30 – 13:00 Фан-арти в стилі аніме в Procreate (10-12 років)
13:30 – 15:00 Дизайн Персонажів: Фурі (13-18 років)
Спеціальна вартість зі знижкою 35%!
при оплаті до 7 липня – навчайтесь за акційною ціною!
Будь-який онлайн курс
для 10 – 18 років
7200 грн
4700 грн
за 2-місячний курс
Знижки
Для наших випускників
Для тих, хто вже проходив будь-який з наших курсів
200 грн
Для друзів
Якщо на курс (курси) приходять разом одразу двоє (та більше) друзів або дітей із однієї сім’ї
200 грн кожному
Для допитливих
Для тих, хто хоче навчатись у нас одночасно на двох (або більше) курсах
200 грн на кожний курс
Знижки з цього розділу не сумуються між собою (застосовуватиметься знижка, яка дає найбільший бонус)
Розклад
Анатомія для художника: Статичні Пози
(13-18 років)
- Безкоштовне пробне заняття — 5 липня, субота, 15.30 — 16.30
- Старт: 12 липня
- Заняття в Zoom — щосуботи, 17.00 — 18.30 (з 12 липня до 13 вересня, вихідний – 30 серпня)
- Додаткові проекти у запису — 8 тижнів, на нашій освітній платформі
Нестандартна анатомія: Фантастичні істоти
(13-18 років)
- Безкоштовне пробне заняття — 5 липня, субота, 19.00 — 20.00
- Старт: 12 липня
- Заняття в Zoom — щосуботи, 19.00 — 20.30 (з 12 липня до 13 вересня, вихідний – 30 серпня)
- Додаткові проекти у запису — 8 тижнів, на нашій освітній платформі
Фан-арти в стилі Аніме
(в Procreate)
(10-12 років)
- Безкоштовне пробне заняття — 6 липня, неділя, 12.00 — 13.00
- Старт: 13 липня
- Заняття в Zoom — щонеділі, 11.30 – 13.00 (з 13 липня до 7 вересня)
- Додаткові проекти у запису — 8 тижнів, на нашій освітній платформі
Дизайн Персонажів: Фурі
(13-18 років)
- Безкоштовне пробне заняття — 6 липня, неділя, 13.30 — 14.30
- Старт: 13 липня
- Заняття в Zoom — щонеділі, 13.30 — 15.00 (з 13 липня до 7 вересня)
- Додаткові проекти у запису — 8 тижнів, на нашій освітній платформі
Що потрібно для навчання
Будь-який варіант по обладнанню для занять (на якість малюнку не впливає, гаджет – це лише інструмент)
Якщо у вас стаціонарний комп’ютер або ноутбук
Вам знадобиться під’єднати до нього будь-який графічний планшет зі стілусом, та встановити на комп’ютер професійну програму для ілюстраторів Krita (завантажується з офіційного сайту)
Якщо у вас iPad
Вам знадобиться сам iPad, стилус Apple Pencil та встановлена професійна програма Procreate (купується в AppStore)
Якщо у вас планшетний комп’ютер на системі Android
Вам знадобиться будь-який (сумісний з вашим планшетом) стілус з чутливістю до натискання, та встановити професійну програму для ілюстраторів Krita (завантажується з GooglePlay)
Викладачі курсів
Анна Муцинова
Цифрова художниця, графічна дизайнерка
Вільно та впевнено почувається у будь-якій стилістиці та арт-техніці.
Працює художницею-фрілансеркою та викладачкою, захоплюється косплеєм та настільними іграми.
Понад 10 років малює цифрові ілюстрації в аніме-стилістиці. Найбільше в аніме цінує цікаві ракурси, а в манга – оригінальні стилі різних авторів. Улюблені аніме: One Piece, ДжоДжо та Dr. Stone.
Соня Сізікова
Цифрова художниця, ілюстраторка та графічна дизайнерка
Обожнює розробляти концепти персонажів та оточення, може довго шукати Цю Саму Художню Ідею.
Створює ілюстрації, комікси та інтерфейси для сайтів, логотипи та брендинг.
Найулюбленіший етап створення малюнку – скетч.
Олена Чехівська
Розробниця ігор, викладачка
Програмуванням зацікавилась ще в школі, коли познайомилась з мовою програмування Pascal. Обожнює та спеціалізується саме на програмування ігор, бо з дитинства мріє створити власну – бачить її в жанрі покрокової стратегії по мотивам Heroes of Might and Magic.
Краще всього володіє мовою програмування C#, але також працювала з C++, JavaScript, HTML, CSS, PHP, SQL. Більшість часу працює з Visual Studio Code. У викладацькій діяльності має «суперсилу» – пояснювати технічну інформацію на прикладі всього фізичного, що нас оточує.
Грає в ігри жанру survival, RPG та й загалом покрокові стратегії. Найулюбленіші – Heroes of Might and Magic, Valheim, Divinity та World of Warcraft.
Ангеліна Твердохліб
Цифрова художниця
Працює художницею-фрілансеркою з клієнтами з усього світу – розробляє персонажів, створює ілюстрації. Обожнює розробляти сюжети, де немає обмежень для польоту фантазії. Улюблені аніме-персонажі – Канекі Кен, Айанамі Рей.
Якщо б можна було малювати 24 години на добу, то малювала б фан-арти по всім знайомим аніме. Улюблений колір – фіолетовий.
Алісія (Руда) Рублівська
Цифрова художниця, аніматорка, режисерка
У своїх картинах та ілюстраціях змальовує сюжети з багатошаровими сенсами. Вважає, що мистецтво – це, перш за все, візуальні сенси та історії, створені щоб надихати, задумуватись та викликати емоції.
Окрім малюнку, захоплюється анімацією та режисурою короткометражних фільмів. Обожнює літературу та подорожі. Улюблений етап малюнку – скетч.
Відгуки про нас
Роботи наших учнів/учениць
