ЛІТНІ КУРСИ
DIGITAL
ARTS
11 курсів для тих, хто хоче навчитися втілювати креативні ідеї у цифровому вигляді та покращити свій художній рівень за допомогою інтенсивної практики
ПРО ЛІТНІ КУРСИ-ІНТЕНСИВИ
Найкомфортніший формат курсів для канікул: за тиждень можна отримати нові знання та задоволення від улюбленої справи, а також спробувати себе у затребуваній творчій IT-професії – цифрового художника
Зручне розташування
вул.Кирилівська, 1-3 (2 хвилини пішки від метро “Контрактова площа”)
Групи за віком
10-12 років та 13-18 років, у кожній групі не більше 8-12 осіб
Комфортний графік
Один курс-інтенсив – це п’ять будніх днів по 4 години щодня
Професійне обладнання
Навчання на потужних комп’ютерах та японських графічних екранних планшетах або планшетних комп’ютерах Ipad
ПРОГРАМИ КУРСІВ-ІНТЕНСИВІВ
Стилізація Персонажів: редизайн, посилення образу та створення Вау-Героїв
(для 13 – 18 років)
Виходять “нормальні” персонажі, але хочеться, щоб були прям вау? Щоб герой “чіпляв”, був впізнаваним з першого погляду та його могли відрізнити від сотень інших?
Цей курс — якраз про це. Про посилення стилізації. Ми не будемо вивчати дизайн персонажів з нуля. Ми будемо перероблювати, трансформувати, акцентувати та додавати характер. Ця робота – наша рекомендація тим, хто вже малює персонажів, але хоче вийти на наступний рівень.
Ми розберемо, як перетворювати будь-яку людину у вау-персонажа. Як взяти нудний дизайн — і зробити з нього героя, який може підкорити світ у коміксі, грі чи анімації. Як редизайнити вже існуючі концепти, вдихаючи в них життя. Як знайти баланс між унікальністю і зрозумілістю, між сміливими рішеннями та візуальною логікою.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Коли і чому стиль важливіше за художню техніку. Як уникнути типових помилок в стилізації
- Як посилити вже створеного персонажа: аналіз та редизайн
- Формула “впізнаваності”: 3+1 (форма + ідея + акцент + подача)
- Робота в серіях: один стиль — різні персонажі
- Перебільшення чи спрощення? Дві сторони однієї стилізації
- Стилізація відомих персонажів: редизайн та інтерпретація
- Як трансформувати образ: зміна жанру, сетінгу, епохи
- Які риси зчитуються глядачем як характер
- Прийоми візуального сторітелінга: колір, поза, оточення
Зачіски Персонажів: складні форми, рух та текстури
(для 13 – 18 років)
Кучері, дреди, водоспади, пучки, афро, фентезійні зачіски — несправедливо часто вони залишаються осторонь. А треба просто навчитись їх малювати!
На цьому курсі ми розберемо найскладніші зачіски персонажів — покроково і з лайфхаками, які реально працюють.
Ми навчимо не лише будувати зачіски з нуля, а й “оживляти” їх: передавати рух, текстуру, вагу та настрій. Це не просто про волосся — це про силу образу, що запам’ятовується.За курс-інтенсив можна прокачати навички до рівня, коли будь-яка зачіска — не виклик, а можливість зробити персонажа ще яскравішим.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Як з 5 базових форм зробити 50+ варіантів
- Як передати у малюнку м’якість, важкість, вологість та інші фізичні характеристики волосся
- Завитки, спіралі, кучері: алгоритми створення
- Як перетворити короткі зачіски на рухливі
- Як промалювати заплетене волосся: пучки, дреди, афрокосички, фешн-композиції
- Гравітація волосся: зачіски в активному русі, у воді та в екстремальних погодних умовах
- Фантастичні форми та текстури волосся: вогняні пасма, дим, вода
Дизайн Екзотичних та Фантастичних Тварин
(для 10 – 12 та 13 – 18 років)
Екзотичні плазуни, птахи чи ссавці — ідеальна база для вивчення тварин. У них вже є незвичні форми, текстури, пропорції, кольори. А якщо пропрацювати їхню будову, характер руху, середовище існування — стане зрозуміло, як це все поєднати у своєму дизайні.
Бо перш ніж вигадувати фантастичних тварин, варто зрозуміти, як рухається тукан або як виглядають очі хамелеона. Це дає основу, яка робить навіть найнеймовірніших істот – переконливими.
Ми навчимося комбінувати анатомію реальних тварин із фантазією, щоб вийшли не просто дивні монстри, а стильні й харизматичні створіння. Химерні дракони, вогняні гіпогріфи, морські єдинороги, що світяться у темряві…… І кожен із них буде мати свою історію, характер і вигляд, що запам’ятовується!
В програмі курсу-інтенсиву:
- Чому тварини – найкращий “тренажер” для стилізації: як працює тваринна анатомія
- Розбір форм: лапи, дзьоби, крила, хвости
- Фішки для екзотичності: текстури, роги, шкіра, крила, блиск, очі
- Формула гібрида: як поєднувати дві та більше тварини. Баланс між реалізмом та фентезі
- Як створити міфологію фантастичної тварини: звички, середовище, характер
- Сила та слабкість у дизайні тварин
- Колір як художня мова. Як фон та оточення впливають на дизайн тварини
- Візуальний сторітелінг: поза, рух, взаємодія з середовищем, характер
Ефектні Фони та Оточення: від швидких до деталізованих
(для 13 – 18 років)
Всі обожнюють малювати персонажів, але на оточення не вистачає сил та вмінь. А воно грає зовсім не другорядну роль! Саме фон створює атмосферу, задає настрій, допомагає розкрити характер героя і занурити глядача в історію.
На цьому інтенсиві ми навчимо створювати фони, які чіпляють: від простих і виразних сцен із настроєм — до деталізованих світів з перспективою, кольором і глибиною.
Ми покажемо, як оточення можна промалювати швидко, але воно буде емоційним, читабельним і влучним. Як додати глибину, світло, повітря і масштаб, щоб навіть найменша локація виглядала переконливо. І як фон може працювати ніби актор на сцені: підсилювати сюжет, викликати емоції, вести погляд і задавати ритм сцени.
Головне – навчитись мислити фоном як художники кіно й анімації — де кожна деталь має сенс.
Цей курс — must-have для всіх, хто хоче підняти рівень своїх ілюстрацій і перетворити фони на справжню силу свого стилю.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Швидкі прийоми: як за 30 хвилин зробити фон, який виглядає стильно й атмосферно
- Ефект глибини: як створити враження простору без зайвої деталізації
- Передача масштабу та атмосфери: як працювати зі світлом, простором і повітрям
- Деталі, що розповідають історію: кинуті предмети, дивні форми, нестандартні текстури
- Емоційний вплив: як оточення може задавати настрій: від тривоги до спокою, від драми до магії
- Композиція, колір і текстура: як зробити навіть просту сцену виразною, кіношною і глибокою
- Робота з лінійною та атмосферною перспективою: як керувати глядацькою увагою та створювати ефект “занурення”
Топові Прийоми Зірок Digital-арта, які переведуть тебе на рівень PRO
(для 13 – 18 років)
Цей курс створений для тих, хто вже давно не новачок. І десь глибоко є бажання: зробити різкий стрибок у якості. Вирости з “гарно малює” до “виглядає як у топів”. Саме тому програма побудована не навколо основ, а навколо фішок — сучасних, популярних, дієвих.
У фокусі — прийоми, які використовують зірки digital-арту: від технік освітлення та кольорових рішень до способів стилізації, подачі і композиції, які миттєво додають ілюстрації професійності. Акцент на сміливі художні рішення!
Як малювати менше деталей та текстур, а виглядати професійніше? Як зробити такий фактурний лайн, про який ніхто навіть не думав? Як поєднувати стилізацію й реалізм так, щоб це було сучасно? Як за допомогою градієнтів, віньєток та візуальних гачків промальовувати арти, які більше схожі на кіно, ніж на мистецтво?
Інтенсив підійде тим, хто шукає не нові знання, а нову якість. Це не просто прокачка техніки — це зміна підходу.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Незвичайні палітри: трикромія, компліментарний вибух, “біль в очах”
- Тепле світло та холодна тінь: прийом із concept art, що додає глибини
- Як не переборщити з ефектами: глітч, розмиття, шум, пил
- Фактурний лайн: як зробити лінію виразною, живою, з характером
- Градієнтна логіка: де і як ставити м’які переходи, щоб все “звучало”
- Візуальні гачки: маленькі деталі, які чіпляють з першого погляду
- “Фальшиві” рефлекси, блиски та засвітки — як додати ефектності без складної рендер-системи
- Контрове світло, віньєтка, підсвітка знизу: як створюється драма світла
- Подача як половина успіху: трюки, які використовують топ-художники, щоб арт “виглядав дорого”
Техніки Впевненого Скетчингу: як малювати швидко та легко
(для 13 – 18 років)
Скетч — це фундамент всього малюнку. Дуже важливо, щоб ідея візуалізувалась легко, швидко, без зайвих вагань. Тоді мозок перестає застрягати на деталях і починає працювати на рівні композиції, руху, стилю. Скетчинг — це не про “криво й швидко”. Це про впевненість, ритм, свободу й енергію в кожній лінії.
Навіщо скетчинг художникам? Він вчить не боятися порожнього холста, прокачує впевненість у лініях та пропорціях, дає свободу фантазії та швидкості. А ще — робить руку “живою”, а малюнки — не перенапруженими, а стильними. І найголовніше — допомагає перестати перфекціонувати!
Цей курс – для тих, хто хоче малювати більше, швидше, сміливіше. Без страху “зіпсувати”, без постійного Ctrl+Z. Після нього в руці з’явиться впевненість, а в голові — структура, як “побудувати” малюнок з нуля до вау-результату. Саме так народжується майстерність!
В програмі курсу-інтенсиву:
- Що обирають концепт-художники для створення персонажів: драфт, чернетку чи скетч?
- Лінія, маса, пляма та об’єм: як це все поєднати в одній роботі
- Як малювати “в цілому”, а не по міліметру. Внутрішній секундомір: скетч по ритму
- Швидкі скетчі оточення: вулиця, кімната, кафе
- Скетч як стиль: комбінуємо форми, фактури та нестандартні елементи
- Як зробити скетч виразним за 10 хвилин: світлотінь, акцент, ритм
- Практика серій: кілька варіантів однієї ідеї в різних композиціях
2D як 3D: як промалювати Максимальний Об’єм
(для 13 – 18 років)
Цей курс — про візуальну магію, коли 2D-ілюстрація виглядає супер об’ємною. Це не просто про світло й тінь. Це про реалістичний шейдинг, ефектні світлові плями, глибину форми й текстури, які хочеться “доторкнутись”. Саме такі речі змушують ілюстрацію виглядати професійно — і ніби вона щойно з 3D-рендера.
Ми навчимось керувати світлом так, ніби маємо реальну модель перед очима: з чіткими площинами, складною геометрією, матеріалами, які по-різному реагують на освітлення.
Що створює 3D-ефект у 2D? Не лише градієнти. А грамотна побудова форм, контрастні акценти, м’яке світлорозсіювання, реалістичні тіні та глибина в деталях.
Цей інтенсив — справжній геймдев-арт у межах малюнку. Ідеально для тих, хто хоче, щоб роботи виглядали цілісно і максимально об’ємно.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Робота з крупною геометрією у “геймдев”-стилі: як спрощувати складні форми до базових площин
- Шейдинг без бруду: як створювати глибину через 3 рівні світла — базове, вторинне та акцент
- Фірмові плями: як стилізувати світлотінь у казуальному стилі, не втрачаючи об’єму
- Як “світить” форма: розбір типів матеріалів (метал, шкіра, тканина, скло, камінь)
- Текстура як підказка: як промалювати матеріал так, щоб він зчитувався з першого погляду
- Тіні під кутом, засвітки, рефлекси: як це працює в реальному середовищі
- М’яке свічення, subsurface scattering і як це застосувати навіть у мультяшному стилі
- Шейдинг частин тіла: ніс, щоки, пальці, коліна, плечі — як не переборщити і не “зламати” форму
- Об’єм у мініатюрі: як передати глибину навіть у дрібних об’єктах, деталях персонажа або прикрасах
- Композиція світла: як створити сцену, де все “грає” як єдине ціле
Магічні Арти: від чарівних предметів до персонажа з суперсилою
(для 10 – 12 років)
Запрошуємо у світ магії, фантазії та неймовірних історій!
Цей курс створено для тих, хто обожнює вигадувати реальність, у якій все можливо: зникаючі книги, мечі з полум’я, амулети, що шепочуть закляття, і герої, які керують стихіями. Ми будемо створювати цифрові ілюстрації у стилі геймдеву та фентезі-коміксів — від простих чарівних об’єктів до повноцінного персонажа з характером, історією й унікальними здібностями.
Почнемо з основ — розберемося, що робить магічний предмет справді «магічним»: форма, текстура, ефекти світіння, аура, символи. Створимо власний артефакт — меч, амулет або зілля з легендою. Потім перейдемо до героїв: хто вони, як отримали свої сили, як виглядають, що носять, як поводяться. І так, персонажів буде кілька — і ніхто не каже, що всі вони мають бути людьми!
Цей курс — не тільки про цифровий малюнок. Це і справжнє тренування фантазії, стилізації та візуального сторітелінгу. Тут можна відірватися на повну: вигадувати неймовірне, експериментувати з кольорами, створювати магічні ефекти — і, головне, малювати вільно, сміливо, з драйвом. Курс підходить як новачкам у цифровому арті, так і тим, хто вже впевнено тримає стилус і хоче «прокачати» свою уяву, техніку та креативність.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Основи дизайну чарівних об’єктів. Як створювати впізнавану й унікальну форму для предметів, що мають силу
- Текстури, світіння, ефекти. Як зображати магію через деталі: блиск, дим, сяйво, руни, блискавки, вогонь і тіні
- Створення власного магічного предмета з історією: амулет, зілля, посох, зброя або щось унікальне
- Анатомія магічних істот: ельфи, демони, духи, магічні звірі
- Як костюм героя розповідає історію: елементи броні, талісмани, мішечки з порошком
- Суперсила: як показати її в малюнку. Енергетика руху, пози, вираз обличчя, ефекти сили — від вибуху до телекинезу
Базові Пропорції Фігури Персонажів
(для 13 – 18 років)
З чого починати вивчати фігуру? Звичайно, з пропорцій!
Цей курс — ідеальний старт для тих, хто хоче розібратись у будові людського тіла. Ми розберемо базові пропорції — те, на чому тримається будь-який персонаж, незалежно від стилю: мультяшний, реалістичний, стилізований чи фентезійний.
Будемо на практиці пропрацьовувати, чим відрізняється тіло дорослого персонажа від підлітка, чоловіче — від жіночого, героя — від лиходія. А ще — як грамотно порушувати правила, щоб створювати своїх, оригінальних героїв із фішкою.
Ми будемо малювати живих персонажів із виразними позами, які не виглядають «криво» або «неприродно». Пропорції — це художній скелет, з яким зручно експериментувати.
Можна не знати назви всіх м’язів та кісток, але розумітись на пропорціях – і це буде величезною перевагою перед “інтуїтивним малюнком”.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Знайомство з базовими пропорціями: як співвідносяться голова, тулуб, ноги, руки — і чому це працює
- Чоловіча vs. жіноча фігура: основні відмінності у пропорціях
- Діти, підлітки, дорослі: вік персонажа = нові пропорції. Як змінюється тіло з роками і що враховувати при створенні героя
- Функції тіла та пропорції: як вони пов’язані
- Помилки інтуїтивного малюнку: виявляємо та виправляємо
- Свідоме порушення пропорцій. Як зробити персонажа унікальним: видовжені ноги, велика голова, надмірна худорлявість чи масивність
- Стилізація через пропорції. Як пропорції працюють у стилях аніме, мультиплікації, коміксів, геймдеву.
Акцент на Руки: малюємо жести та дії персонажів
(для 13 – 18 років)
Один із найпопулярніших запитів від художників: «Хочу класно малювати руки!»
І не дарма — адже без цього «золотого» вміння персонажі ховають руки за спину, а сцени з «триманням» предметів стають справжнім кошмаром.
Знайомо? Настав час це змінити.
Цей курс — шанс прокачати навичку, якої уникають багато художників. Але замість нудного копіювання скетчів з довідників ми підемо шляхом творчості: створювати цілісні арти з персонажами, де руки — частина сюжету, емоції та дії.
Адже важливо розуміти не тільки анатомію, а й вміти використовувати руки як художній інструмент: для передачі характеру, динаміки, емоцій. І перестати боятись їх малювати!
В програмі курсу-інтенсиву:
- Анатомія рук. Від пальців до плечей — розбираємо основну структуру, гнучкість, функції
- Емоції через руки: мова тіла. Як передати почуття, настрій і характер лише жестом — без слів
- Руки в ракурсах. Тренуємось малювати складні положення
- Стилізація рук. Як адаптувати анатомію під мультяшний, аніме, комікс-стиль або авторську манеру
- Руки + предмети: як зобразити взаємодію
- Композиція з персонажем, де руки розповідають історію
Сила Ракурсів: створюємо вражаючі та динамічні ілюстрації
(для 13 – 18 років)
Як зробити ілюстрацію крутезною навіть без складного фону чи кольору? Все вирішує ракурс. Це справжній художній суперінструмент, який додає драматизму, руху, глибини. Одна й та сама сцена може виглядати банально або вражаюче — все залежить від кута, з якого її показати.
Ракурс — це не просто «згори чи знизу». Це спосіб передати характер персонажа, атмосферу сцени, внутрішню напругу або енергію руху. Він впливає на емоції глядача не менш, ніж міміка чи поза. І саме через роботу з ракурсами можна прокачати композицію і креативність. А ще — знайти свою авторську «фішку»!
В програмі курсу-інтенсиву:
- Як не зламати персонажа, коли малюєш зверху, знизу чи в складному повороті
- Сміливі ракурси фігури, небанальні ракурси обличчя — і як усе це зробити виразно
- Поза + ракурс = динаміка. Як обирати найвиразнішу позу для заданого кута
- Суперкрупні плани. Малюємо героїв зблизька: обличчя, руки, деталі — у драматичних і кінематографічних ракурсах
- Композиція в екстрим-ракурсах. Як усе поєднати в сцені: глибина, лінії перспективи, рух
Спеціальна вартість
При оплаті не менш ніж за 1 тиждень до старту – вчіться зі
ЗНИЖКОЮ 45% !
БУДЬ-ЯКИЙ КУРС-ІНТЕНСИВ НА ВИБІР
5 БУДНІХ ДНІВ
з понеділка по п’ятницю
20 годин занять за тиждень
7000 грн
3790 грн
Для курсів у Procreate – ДОДАТКОВА ЗНИЖКА для тих, хто займається на своєму IPAD та зі своїм APPLE PENCIL – 200 грн !
СУПЕРЦІНА
Для тих, хто у нас займався, чи приходить з друзями, чи проходить вже другий курс-інтенсив влітку – при оплаті не менш ніж за 1 тиждень до старту – вчіться зі
ЗНИЖКОЮ 50% !
БУДЬ-ЯКИЙ КУРС-ІНТЕНСИВ НА ВИБІР
5 БУДНІХ ДНІВ
з понеділка по п’ятницю
20 годин занять за тиждень
7000 грн
3490 грн
Для курсів у Procreate – ДОДАТКОВА ЗНИЖКА для тих, хто займається на своєму IPAD та зі своїм APPLE PENCIL – 200 грн !
Розклад
літніх курсів-інтенсивів 2025
16 – 20 ЧЕРВНЯ
10:00 – 14:00 Стилізація Персонажів: редизайн, посилення образу та створення Вау-Героїв (13-18 років)
15:00 – 19:00 Зачіски Персонажів: складні форми, рух та текстури (13-18 років)
23 – 27 ЧЕРВНЯ
10:00 – 14:00 Базові пропорції Фігури персонажів (13-18 років)
15:00 – 19:00 Дизайн екзотичних та фантастичних тварин (13-18 років)
7 – 11 ЛИПНЯ
10:00 – 14:00 Дизайн екзотичних та фантастичних тварин (в Procreate) (10-12 років)
10:00 – 14:00 Топові прийоми Зірок Digital-арта, які переведуть тебе на рівень PRO (13-18 років)
15:00 – 19:00 Ефектні фони та оточення: від швидких до деталізованих (13-18 років)
14 – 18 ЛИПНЯ
10:00 – 14:00 Магічні Арти: від чарівних предметів до персонажа з суперсилою (в Procreate) (10-12 років)
10:00 – 14:00 Сила Ракурсів: створюємо вражаючі та динамічні ілюстрації (13-18 років)
15:00 – 19:00 2D як 3D: як промалювати Максимальний Об’єм (13-18 років)
28 ЛИПНЯ – 1 СЕРПНЯ
10:00 – 14:00 Акцент на Руки: малюємо жести та дії персонажів (13-18 років)
15:00 – 19:00 Техніки Впевненого Скетчингу: як малювати швидко та легко (13-18 років)
4 – 8 СЕРПНЯ
10:00 – 14:00 Стилізація Персонажів: редизайн, посилення образу та створення Вау-Героїв (13-18 років)
15:00 – 19:00 Базові пропорції Фігури персонажів (13-18 років)
18 – 22 СЕРПНЯ
10:00 – 14:00 Зачіски Персонажів: складні форми, рух та текстури (13-18 років)
15:00 – 19:00 Топові прийоми Зірок Digital-арта, які переведуть тебе на рівень PRO (13-18 років)
Викладачі Курсів-Інтенсивів
Анна Муцинова
Цифрова художниця, графічна дизайнерка
Вільно та впевнено почувається у будь-якій стилістиці та арт-техніці.
Працює художницею-фрілансеркою та викладачкою, захоплюється косплеєм та настільними іграми.
Понад 10 років малює цифрові ілюстрації в аніме-стилістиці. Найбільше в аніме цінує цікаві ракурси, а в манга – оригінальні стилі різних авторів. Улюблені аніме: One Piece, ДжоДжо та Dr. Stone.
Алісія (Руда) Рублівська
Цифрова художниця, аніматорка, режисерка
У своїх картинах та ілюстраціях змальовує сюжети з багатошаровими сенсами. Вважає, що мистецтво – це, перш за все, візуальні сенси та історії, створені щоб надихати, задумуватись та викликати емоції.
Окрім малюнку, захоплюється анімацією та режисурою короткометражних фільмів. Обожнює літературу та подорожі. Улюблений етап малюнку – скетч.
Роботи наших учнів/учениць
Відгуки про нас
5 причин навчатися у нас
Що ми робимо для того, щоб наші учні отримали крутий результат та задоволення від навчання
Викладачі – професіонали
Не теоретики, а практики, які самі постійно набувають нових знань – професійні цифрові художники, ілюстратори, аніматори, 3D-художники, дизайнери та розробники ігор
Індивідуальна траєкторія навчання
Кожен семестр ми оцінюємо досягнення кожного учня/учениці. Виходячи з інтересів та запиту на розвиток, консультуємо та підбираємо курс, який підходить найбільше
Знайомство з майбутньою професією
Найкращий спосіб підтвердити вибір професії чи спеціалізації – це все спробувати. І зрозуміти, чи хочеться цим займатись постійно
Найсучасніше обладнання
Наші аудиторії обладнані японськими графічними планшетами, потужними комп’ютерами та планшетними комп’ютерами iPad з Apple Pencil
Роботи для портфоліо
Окрім сертифікату (або диплома) про проходження курсу, кожен/кожна отримує роботи для особистого портфоліо, які підтверджують знання, отримані на курсі
В яких сучасних професіях стануть у нагоді отримані знання
Щоб працювати в IT, динамічно зростаючій сфері з високими зарплатами, не обов’язково бути програмістом. На щастя є творчі професії. В інших сферах усі творчі професії також давно стали діджитальними – все створюється в цифровому вигляді
2D художник (2D artist) або цифровий художник (CG artist)
Створює візуальний цифровий контент для індустрії ігор, сайтів, мобільних програм, реклами, медіа тощо
Концепт-художник (Concept artist)
Розробляє дизайн для предмета, героя чи області простору
Графічний дизайнер
Створює рекламні макети, дизайн веб-сайтів, шрифти, макети книг чи журнальних сторінок, робить колажі, оформляє вітрини тощо
Арт-директор чи Креативний директор
Керує в рекламному агентстві чи великій корпорації командами дизайнерів, художників, ілюстраторів, які займаються розробкою та втіленням ідей для різних видів товарів чи реклами
Ілюстратор
Розробляє ілюстрації для реклами, оформлення книг та журналів, сайтів, комп’ютерних програм та мобільних додатків, фешну
UI/UX дизайнер
Створює інтерфейси мобільних додатків чи сайтів
3D Animator / 3D Artist
Фахівець з моделювання або анімації 3D об’єктів, персонажів та оточення в різних сферах – від гейм-індустрії, рекламної та медіа індустрії до науки та агро-бізнесу
Motion designer
Створює 2D графіку руху для кіновиробництва, телебачення, сайтів, мобільних додатків, ігрової індустрії, великих корпорацій
Відеомейкер / режисер монтажу
Знімає та монтує відеоконтент – ролики для соцмереж, рекламу, фільми, шоу, кліпи, влоги. Може спеціалізуватися на чомусь одному (наприклад, на монтажі) чи бути спеціалістом широкого профілю (від ідеї до фінального результату)
VFX-дизайнер
Створює візуальні ефекти для кіновиробництва, реклами та ігрової індустрії
2D Аніматор
Анімує персонажів та об’єкти, створює анімаційні проекти для кіно та відеовиробництва, ігрової індустрії, індустрії комп’ютерних програм та мобільних додатків, телебачення, реклами, інтернету
Розробник ігор (Game Developer)
Створює програмний код, візуалізацію та концепцію гри. Може працювати як сам, так і в команді (гейм-дизайнери, звукорежисери, тестувальники, цифрові художники тощо). Серед додаткових корисних навичок – створення анімації, візуальних ефектів, 3D
Тімлід (team leader)
Лідер групи розробників. Сильні менеджерські та продюсерські якості. Працює з клієнтами та з командою проекту. Володіє і технічною стороною справи – приймає роботу в інших розробників, пише ревью коду тощо
Гейм-дизайнер
Створює ігровий всесвіт. Відповідає за весь цикл створення проекту. Розробляє концепцію, ідеї та сюжет, персонажів та об’єкти, ігрові світи. “Режисер гри”, оскільки програмує ігровий дизайн, працюючи із сюжетними лініями, структурою гри та правилами
Найбільш поширені питання
Якщо нижче немає відповідей на ваші питання, будемо раді поспілкуватися з вами за телефоном 095-011-06-15
Що потрібно мати із собою?
Можна взяти з собою флешку, щоб в кінці курсу-інтенсиву скопіювати свої роботи (або можна завантажити їх на файлообмінник).
Комп’ютери та професійні екранні графічні планшети у нас є. Планшетні комп’ютери Ipad та ручки Apple Pencil у нас також є, але можна вчитись і на своєму Ipad з Apple Pencil (тоді у вас буде знижка).
Чай та вода у нас також є.
Чи потрібно вміти користуватись графічним екранним планшетом?
Важливо мати практику в малюванні (можна і самостійну) та бажання. Вміти користуватися графічним монітором необов’язково – ми навчимо.
Чи будуть курси-інтенсиви цікаві тим, хто ходив на курси з манги, діджитал ілюстрації, анімації тощо?
Так, без сумніву, будуть цікаві! Теми курсів-інтенсивів відрізняються від довгострокових курсів, що йдуть у навчальних семестрах. Проекти на курсах-інтенсивах також інші.
Чи будуть цікаві курси-інтенсиви тим, хто не ходив на курси Kyiv Academy of Digital Arts? Чи потрібно спочатку пройти 3-місячний курс?
Всі наші курси – автономні. Їх можна проходити у будь-якій послідовності.
Учні проводять час за екранами всі 4 години інтенсиву щоденно?
Ні, ми плануємо перерви на чай. А в кінці курсу кожного(у) чекає фідбек від викладача з приводу персональних досягнень та рекомендації з розвитку.
Які ваші дії на випадок форсмажорів?
У разі масованого ракетного обстрілу ми припиняємо заняття та разом йдемо в укриття. Всі не проведені години заняття переносяться на інший день, який узгоджується, чи пропонується альтернативний варіант.
У разі індивідуальних форсмажорів ми також знаходимо компромісне рішення.
Наша адреса
Київ, вул.Кирилівська, 1-3
Ми знаходимось на Подолі. Поруч з нами станція метро “Контрактова площа”, вихід на Нижній Вал.