ЛІТНІ КУРСИ
DIGITAL
ARTS
6 курсів для тих, хто хоче навчитися втілювати креативні ідеї у цифровому вигляді та покращити свій художній рівень за допомогою інтенсивної практики
ПРО ЛІТНІ КУРСИ-ІНТЕНСИВИ
Найкомфортніший формат курсів для канікул: за тиждень можна отримати нові знання та задоволення від улюбленої справи, а також спробувати себе у затребуваній творчій IT-професії – цифрового художника
Зручне розташування
вул.Кирилівська, 1-3 (2 хвилини пішки від метро “Контрактова площа”)
Групи за віком
10-12 років та 13-18 років, у кожній групі не більше 8-12 осіб
Комфортний графік
Один курс-інтенсив – це п’ять будніх днів по 4 години щодня
Професійне обладнання
Навчання на потужних комп’ютерах та японських графічних екранних планшетах або планшетних комп’ютерах Ipad
ПРОГРАМИ КУРСІВ-ІНТЕНСИВІВ
Анатомія Емоцій: як мова тіла робить персонажів живими
(для 13 – 18 років)
Персонаж може бути технічно правильно намальований, але все одно виглядати пластиковим. Гарне обличчя, цікава поза, правильні пропорції – але емоції не зчитуються, сцена не працює.
Цей інтенсив – про анатомію емоцій. Про те, як емоція проходить через усе тіло персонажа: обличчя, плечі, руки, спину, нахил голови, погляд, позу, силует і навіть дрібні деталі.
Ми будемо розбирати, як зробити персонажа живим. Як показати не просто сум, а “він намагається не заплакати”. Не просто злість, а “вона зараз вибухне”. Не просто радість, а “він не може стримати щастя”. Саме такі нюанси роблять арт переконливішим.
Курс підійде тим, хто вже малює персонажів і хоче навчитися передавати більше характеру, настрою та драматургії через анатомію, міміку й позу. Ми будемо працювати з емоційними станами, перебільшенням, жестами, мовою тіла та сценами, де персонаж не просто стоїть чи сидить, а щось переживає.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Як емоція змінює обличчя: очі, брови, рот, щоки, напруга м’язів і типові помилки в міміці
- Емоція в тілі: як настрій впливає на плечі, спину, руки, нахил голови та загальний силует персонажа
- Мікроемоції: як показати стриману злість, прихований страх, незручність, втому, образу або фальшиву усмішку
- Пози для емоційних сцен: як тіло може розповідати більше, ніж вираз обличчя
- Контраст емоцій: як малювати персонажа, який відчуває одне, але намагається показати інше
- Перебільшення: як посилювати емоцію в стилізації, але не перетворювати її на карикатуру
- Емоція в русі: як передати раптову реакцію, шок, сміх, втечу, падіння або емоційний вибух
Art Профіль: формуємо бренд художника для фрілансу та соцмереж
(для 13 – 18 років)
Вміння малювати – це тільки половина справи. Друга половина – вміти показати себе так, щоб твої роботи не виглядали випадковим набором картинок, а складалися в образ художника: з власним стилем, темами, візуальною подачею і зрозумілим напрямом.
Цей курс – не про оформлення профіля. Ми будемо розбирати, як художнику проявити себе в соцмережах, на сайтах з портфоліо та в онлайн-просторі: що показувати в Instagram, що краще виглядає в TikTok, що можна винести в Telegram-канал, як підготувати роботи для Behance. І як зробити так, щоб різні платформи не дублювали одна одну, а працювали на один чіткий образ автора.
Ми будемо вчити сортувати свої роботи за задачами: що підходить для постів, що — для портфоліо, що може стати серією, що варто доопрацювати, а що краще поки не показувати. Ми подивимось на роботи не тільки як на малюнки, а як на матеріал для розвитку особистого бренду художника.
Окрема частина курсу – створення артів для портфоліо, які формують образ, і візуальних елементів, які будуть визначати автора. Це аватар, авторський персонаж, обкладинки, візуальні шаблони, палітра, графічні елементи, серія постів або міні-презентація себе як художника.
Також ми будемо працювати над стратегією розвитку особистого бренду: як зрозуміти, чим тебе мають запам’ятати, які теми повторювати, як показувати процес, як оформлювати публікації, як говорити про свої роботи і як поступово будувати образ художника, якому довіряють і за яким цікаво стежити.
Курс підійде тим, хто вже малює в digital art і хоче зробити наступний крок: зібрати роботи у стильну та зрозумілу подачу для соцмереж, портфоліо або перших замовлень.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Що таке Art профіль художника: чим сторінка профі відрізняється від звичайного набору малюнків
- Ревізія власних робіт: як відібрати найкращі роботи, знайти слабкі місця і зрозуміти, що треба домалювати або переробити
- Візуальна ідея сторінки: стиль, настрій, кольори, теми, образ автора і перше враження
- Аватар або авторський образ художника: як створити впізнаваний візуальний елемент, який представляє тебе як автора
- Шапка профілю та коротка самопрезентація: як пояснити, хто ти, що малюєш і чому на тебе варто підписатися
- Серія робіт для профілю: створюємо кілька артів в одному стилі, щоб сторінка виглядала цілісно
- Візуальні шаблони художника: оформлення постів, сторіс, обкладинок, анонсів, добірок і процесу роботи
- Портфоліо без хаосу: як показати себе сильніше і не перевантажити сторінку зайвими або випадковими роботами
- Стратегія розвитку особистого бренду: які теми повторювати, як показувати процес, як будувати впізнаваність
Сила Кольору: складні палітри та відтінки як у профі
(для 13 – 18 років)
Колір у digital art – це одна із головних характеристик художника. Саме колір часто визначає, чи буде виглядати арт професійно та атмосферно або по-аматорськи та брудно.
Багато хто думає, що з кольором усе просто: взяв відтінок, додав ще кілька – і робота готова. Але в реальності саме на кольорі найчастіше провалюються навіть хороші арти. Персонаж може мати чітку анатомію, композиція може бути вдалою, ідея цікавою, але випадковий підбір кольорів здатен зіпсувати все.
Цей інтенсив – про колір як суперінструмент художника. Ми будемо розбирати, чому професійні роботи виглядають цілісно, чому продумані палітри створюють настрій і глибину, як працюють складні відтінки, температура, контраст, насиченість, світло і тінь. І головне – як перестати підбирати кольори навмання.
Ми навчимо бачити колір системно: як палітра може одразу задавати жанр (хоррор, фентезі, романтика, кіберпанк тощо), як за допомогою кольору керувати увагою глядача, не втрачати персонажа на фоні і додавати роботі виразності.
Окремий акцент – на складних палітрах. Це вміння поєднувати відтінки так, щоб вони не конфліктували між собою. Також учні навчаться робити кольорові варіанти одного арту: змінювати настрій, тестувати різні жанрові рішення і показувати в портфоліо не просто фінальну картинку, а справжню роботу з кольором. Це важлива навичка для ілюстрації, персонажного дизайну, концепт-арту, постерів, обкладинок і будь-якого digital art.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Колір як показник рівня художника: чому саме палітра часто відрізняє професійний арт від аматорського
- Складні палітри без хаосу: як поєднувати кілька кольорів так, щоб робота виглядала цілісно
- Типові помилки з тінями, сірими відтінками, насиченістю та змішуванням кольорів
- Температура кольору: як теплі й холодні відтінки створюють глибину, напругу, затишок, драму або магічну атмосферу
- Насиченість: чому не кожен яскравий колір підходить і як працювати з приглушеними відтінками
- Колір і жанр: як палітра одразу задає хоррор, фентезі, романтику, кіберпанк, cute або dark-настрій
- Персонаж і фон: як зробити так, щоб герой не зливався з оточенням
- Контраст: як виділяти важливе не тільки яскравістю, а й тоном, температурою, світлом і насиченістю
- Палітра як частина стилю художника: як колір допомагає зробити роботи впізнаваними
- Кольорові варіанти одного арту: як змінити настрій роботи через палітру.
- Портфоліо з кольоровими рішеннями
Персонаж рівня PRO: 7 прийомів топ-художників
(для 13 – 18 років)
Чому одні персонажі не викликають емоцій, а інших одразу хочеться зберігати в референси і уявляти в грі, коміксі або анімації?
Секрет не тільки в техніці промальовки. Топ-художники мислять інакше: вони створюють персонажа як образ. У нього є силует, характер, ритм, акценти, впізнавані деталі, логіка дизайну і подача, яка чіпляє з першого погляду.
Цей інтенсив – про 7 професійних прийомів у розробці персонажів, які допомагають перейти від “нормального персонажа” до героя, який виглядає дорожче та цікавіше. Ми будемо розбирати конкретні художні рішення: як топові ілюстратори, концепт-художники і дизайнери по персонажах підсилюють своїх героїв через форму, контраст, перебільшення, деталі, позу, колір і візуальну історію.
Учні навчаться створювати персонажів осмислено: що саме спрацює в дизайні, чому образ запам’ятається, де головний акцент, як побудувати силует, чому костюм виглядає цікавим і як зробити персонажа більш виразним без перевантаження деталями.
Курс підійде тим, хто вже малює персонажів, але хоче прокачати їх до більш впевненого рівня.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Як зробити персонажа впізнаваним навіть без деталей, кольору і обличчя
- Чому професійний дизайн починається не з прикрас, а з форми, пропорцій і загальної маси
- Контраст характеру: як через форму, позу, костюм і міміку показати, хто перед нами — герой, бунтар, мрійник, лиходій, дивак чи лідер
- Як вибрати деталь, яка “тримає” образ, і не перетворити персонажа на хаотичний набір елементів
- Перебільшення без втрати логіки: як топ-художники посилюють риси персонажа, але не роблять його випадковим або карикатурним
- Костюм як історія: одяг, аксесуари, зачіска, предмети й дрібні деталі – сторітелінг про світ, професію, минуле і характер персонажа
- Подача персонажа як концепт-арту: як показати героя через позу, вираз, кольоровий акцент і презентацію, щоб робота виглядала завершеною
Cute & Creepy: милі арти із темною таємницею
(для 10 – 12 та 13 – 18 років)
На перший погляд усе дуже миле. Симпатичний персонаж, cute-естетика, приємна атмосфера. Але якщо придивитися уважніше, з’являється щось дивне: секрет, натяк на небезпеку, темна деталь або відчуття, що за цією милотою ховається зовсім інша історія.
Саме такий контраст робить арт особливо цікавим. Він викликає емоцію, затримує погляд, змушує роздивлятися деталі і намагатися зрозуміти, що тут не так.
Цей інтенсив – про стиль Cute & Creepy: поєднання милого, чарівного і водночас дивного або трохи моторошного. Ми будемо вчитися створювати ілюстрації, де перше враження – “яке миле!”, а друге – “стоп… тут є щось загадкове”. Саме на такому поєднанні часто будуються найцікавіші персонажі, ілюстрації, обкладинки, стікери, мерч і авторські серії робіт.
На курсі учні розберуть, як працює цей стиль: які форми роблять персонажа милим, які деталі додають відчуття тривоги, як не перетворити роботу на випадкову страшилку, а зробити її атмосферною, стильною та цілісною. Ми будемо працювати з дизайном персонажів, кольором, символами, оточенням, контрастами і візуальними підказками.
Курс підійде тим, хто любить персонажку, атмосферний digital art, нестандартні образи і хоче створювати інтригуючі роботи.
В програмі курсу-інтенсиву:
- Що таке Cute & Creepy: як працює поєднання милоти, дивності та темної атмосфери
- Темний секрет у дизайні: як додати тривожний елемент, дивну деталь або натяк на щось приховане
- Контраст, який чіпляє: як поєднати милу подачу з моторошним підтекстом, щоб робота не розвалювалася на дві різні ідеї
- Колір у Cute & Creepy: як використовувати ніжні палітри, приглушені відтінки, темні акценти і кольорові контрасти для створення атмосфери
- Міміка, погляд і поза: як навіть милий персонаж може викликати легку напругу
- Символи та деталі: маски, іграшки, шви, тіні, дивні предмети, сліди, плями, очі, аксесуари та інші елементи, що натякають на історію
- Оточення як частина секрету: як фон, кімната, предмети або простір допомагають розкрити приховану сторону арту
Акцент на Руки: малюємо жести та дії персонажів
(для 13 – 18 років)
Один із найпопулярніших запитів від художників: «Хочу класно малювати руки!»
І не дарма — адже без цього «золотого» вміння персонажі ховають руки за спину, а сцени з «триманням» предметів стають справжнім кошмаром.
Знайомо? Настав час це змінити.
Цей курс — шанс прокачати навичку, якої уникають багато художників. Але замість нудного копіювання скетчів з довідників ми підемо шляхом творчості: створювати цілісні арти з персонажами, де руки — частина сюжету, емоції та дії.
Адже важливо розуміти не тільки анатомію, а й вміти використовувати руки як художній інструмент: для передачі характеру, динаміки, емоцій. І перестати боятись їх малювати!
В програмі курсу-інтенсиву:
- Анатомія рук. Від пальців до плечей — розбираємо основну структуру, гнучкість, функції
- Емоції через руки: мова тіла. Як передати почуття, настрій і характер лише жестом — без слів
- Руки в ракурсах. Тренуємось малювати складні положення
- Стилізація рук. Як адаптувати анатомію під мультяшний, аніме, комікс-стиль або авторську манеру
- Руки + предмети: як зобразити взаємодію
- Композиція з персонажем, де руки розповідають історію
Спеціальна вартість
При оплаті не менш ніж за 1 тиждень до старту а також на інтенсиви в червні – вчіться зі
ЗНИЖКОЮ 45% !
БУДЬ-ЯКИЙ КУРС-ІНТЕНСИВ НА ВИБІР
5 БУДНІХ ДНІВ
з понеділка по п’ятницю
20 годин занять за тиждень
8000 грн
4390 грн
Для курсів у Procreate – ДОДАТКОВА ЗНИЖКА для тих, хто займається на своєму IPAD та зі своїм APPLE PENCIL – 200 грн !
СУПЕРЦІНА
Для тих, хто у нас займався, чи приходить з друзями, чи проходить вже другий курс-інтенсив влітку – при оплаті не менш ніж за 1 тиждень до старту а також на інтенсиви в червні – вчіться зі
ЗНИЖКОЮ 50% !
БУДЬ-ЯКИЙ КУРС-ІНТЕНСИВ НА ВИБІР
5 БУДНІХ ДНІВ
з понеділка по п’ятницю
20 годин занять за тиждень
8000 грн
3990 грн
Для курсів у Procreate – ДОДАТКОВА ЗНИЖКА для тих, хто займається на своєму IPAD та зі своїм APPLE PENCIL – 200 грн !
Розклад
літніх курсів-інтенсивів 2026
22 – 26 ЧЕРВНЯ
10:00 – 14:00 Сила Кольору: складні палітри та відтінки як у профі (13-18 років)
15:00 – 19:00 Анатомія Емоцій: як мова тіла робить персонажів живими (13-18 років)
13 – 17 ЛИПНЯ
10:00 – 14:00 Cute & Creepy: милі арти із темною таємницею (10-12 років)
10:00 – 14:00 Art Профіль: формуємо бренд художника для фрілансу та соцмереж (13-18 років)
15:00 – 19:00 Персонаж рівня PRO: 7 прийомів топ-художників (13-18 років)
27 – 31 ЛИПНЯ
10:00 – 14:00 Cute & Creepy: милі арти із темною таємницею (13-18 років)
15:00 – 19:00 Сила Кольору: складні палітри та відтінки як у профі (13-18 років)
10 – 14 СЕРПНЯ
10:00 – 14:00 Персонаж рівня PRO: 7 прийомів топ-художників (13-18 років)
15:00 – 19:00 Акцент на Руки: малюємо жести та дії персонажів (13-18 років)
17 – 21 СЕРПНЯ
10:00 – 14:00 Анатомія Емоцій: як мова тіла робить персонажів живими (13-18 років)
15:00 – 19:00 Art Профіль: формуємо бренд художника для фрілансу та соцмереж (13-18 років)
Викладачі Курсів-Інтенсивів
Анна Муцинова
Цифрова художниця, графічна дизайнерка
Вільно та впевнено почувається у будь-якій стилістиці та арт-техніці.
Працює художницею-фрілансеркою та викладачкою, захоплюється косплеєм та настільними іграми.
Понад 10 років малює цифрові ілюстрації в аніме-стилістиці. Найбільше в аніме цінує цікаві ракурси, а в манга – оригінальні стилі різних авторів. Улюблені аніме: One Piece, ДжоДжо та Dr. Stone.
Алісія (Руда) Рублівська
Цифрова художниця, аніматорка, режисерка
У своїх картинах та ілюстраціях змальовує сюжети з багатошаровими сенсами. Вважає, що мистецтво – це, перш за все, візуальні сенси та історії, створені щоб надихати, задумуватись та викликати емоції.
Окрім малюнку, захоплюється анімацією та режисурою короткометражних фільмів. Обожнює літературу та подорожі. Улюблений етап малюнку – скетч.
Роботи наших учнів/учениць
Відгуки про нас
5 причин навчатися у нас
Що ми робимо для того, щоб наші учні отримали крутий результат та задоволення від навчання
Викладачі – професіонали
Не теоретики, а практики, які самі постійно набувають нових знань – професійні цифрові художники, ілюстратори, аніматори, 3D-художники, дизайнери та розробники ігор
Індивідуальна траєкторія навчання
Кожен семестр ми оцінюємо досягнення кожного учня/учениці. Виходячи з інтересів та запиту на розвиток, консультуємо та підбираємо курс, який підходить найбільше
Знайомство з майбутньою професією
Найкращий спосіб підтвердити вибір професії чи спеціалізації – це все спробувати. І зрозуміти, чи хочеться цим займатись постійно
Найсучасніше обладнання
Наші аудиторії обладнані японськими графічними планшетами, потужними комп’ютерами та планшетними комп’ютерами iPad з Apple Pencil
Роботи для портфоліо
Окрім сертифікату (або диплома) про проходження курсу, кожен/кожна отримує роботи для особистого портфоліо, які підтверджують знання, отримані на курсі
В яких сучасних професіях стануть у нагоді отримані знання
Щоб працювати в IT, динамічно зростаючій сфері з високими зарплатами, не обов’язково бути програмістом. На щастя є творчі професії. В інших сферах усі творчі професії також давно стали діджитальними – все створюється в цифровому вигляді
2D художник (2D artist) або цифровий художник (CG artist)
Створює візуальний цифровий контент для індустрії ігор, сайтів, мобільних програм, реклами, медіа тощо
Концепт-художник (Concept artist)
Розробляє дизайн для предмета, героя чи області простору
Графічний дизайнер
Створює рекламні макети, дизайн веб-сайтів, шрифти, макети книг чи журнальних сторінок, робить колажі, оформляє вітрини тощо
Арт-директор чи Креативний директор
Керує в рекламному агентстві чи великій корпорації командами дизайнерів, художників, ілюстраторів, які займаються розробкою та втіленням ідей для різних видів товарів чи реклами
Ілюстратор
Розробляє ілюстрації для реклами, оформлення книг та журналів, сайтів, комп’ютерних програм та мобільних додатків, фешну
UI/UX дизайнер
Створює інтерфейси мобільних додатків чи сайтів
3D Animator / 3D Artist
Фахівець з моделювання або анімації 3D об’єктів, персонажів та оточення в різних сферах – від гейм-індустрії, рекламної та медіа індустрії до науки та агро-бізнесу
Motion designer
Створює 2D графіку руху для кіновиробництва, телебачення, сайтів, мобільних додатків, ігрової індустрії, великих корпорацій
Відеомейкер / режисер монтажу
Знімає та монтує відеоконтент – ролики для соцмереж, рекламу, фільми, шоу, кліпи, влоги. Може спеціалізуватися на чомусь одному (наприклад, на монтажі) чи бути спеціалістом широкого профілю (від ідеї до фінального результату)
VFX-дизайнер
Створює візуальні ефекти для кіновиробництва, реклами та ігрової індустрії
2D Аніматор
Анімує персонажів та об’єкти, створює анімаційні проекти для кіно та відеовиробництва, ігрової індустрії, індустрії комп’ютерних програм та мобільних додатків, телебачення, реклами, інтернету
Розробник ігор (Game Developer)
Створює програмний код, візуалізацію та концепцію гри. Може працювати як сам, так і в команді (гейм-дизайнери, звукорежисери, тестувальники, цифрові художники тощо). Серед додаткових корисних навичок – створення анімації, візуальних ефектів, 3D
Тімлід (team leader)
Лідер групи розробників. Сильні менеджерські та продюсерські якості. Працює з клієнтами та з командою проекту. Володіє і технічною стороною справи – приймає роботу в інших розробників, пише ревью коду тощо
Гейм-дизайнер
Створює ігровий всесвіт. Відповідає за весь цикл створення проекту. Розробляє концепцію, ідеї та сюжет, персонажів та об’єкти, ігрові світи. “Режисер гри”, оскільки програмує ігровий дизайн, працюючи із сюжетними лініями, структурою гри та правилами
Найбільш поширені питання
Якщо нижче немає відповідей на ваші питання, будемо раді поспілкуватися з вами за телефоном 095-011-06-15
Що потрібно мати із собою?
Можна взяти з собою флешку, щоб в кінці курсу-інтенсиву скопіювати свої роботи (або можна завантажити їх на файлообмінник).
Комп’ютери та професійні екранні графічні планшети у нас є. Планшетні комп’ютери Ipad та ручки Apple Pencil у нас також є, але можна вчитись і на своєму Ipad з Apple Pencil (тоді у вас буде знижка).
Чай та вода у нас також є.
Чи потрібно вміти користуватись графічним екранним планшетом?
Важливо мати практику в малюванні (можна і самостійну) та бажання. Вміти користуватися графічним монітором необов’язково – ми навчимо.
Чи будуть курси-інтенсиви цікаві тим, хто ходив на курси з манги, діджитал ілюстрації, анімації тощо?
Так, без сумніву, будуть цікаві! Теми курсів-інтенсивів відрізняються від довгострокових курсів, що йдуть у навчальних семестрах. Проекти на курсах-інтенсивах також інші.
Чи будуть цікаві курси-інтенсиви тим, хто не ходив на курси Kyiv Academy of Digital Arts? Чи потрібно спочатку пройти 3-місячний курс?
Всі наші курси – автономні. Їх можна проходити у будь-якій послідовності.
Учні проводять час за екранами всі 4 години інтенсиву щоденно?
Ні, ми плануємо перерви на чай. А в кінці курсу кожного(у) чекає фідбек від викладача з приводу персональних досягнень та рекомендації з розвитку.
Які ваші дії на випадок форсмажорів?
У разі масованого ракетного обстрілу ми припиняємо заняття та разом йдемо в укриття. Всі не проведені години заняття переносяться на інший день, який узгоджується, чи пропонується альтернативний варіант.
У разі індивідуальних форсмажорів ми також знаходимо компромісне рішення.
Наша адреса
Київ, вул.Кирилівська, 1-3
Ми знаходимось на Подолі. Поруч з нами станція метро “Контрактова площа”, вихід на Нижній Вал.